艺术类专业 Audition 视频攻略：从内容选择到技术拍摄，全面准备你的表演提交材料

为什么 Audition 视频至关重要？>一份好的试镜视频，是舞台之外的“首演”

申请音乐、戏剧、舞蹈等表演类专业的学生，往往面临一个独特挑战： 你必须通过一个几分钟的视频，让陌生的招生官看到你舞台上的光芒。

而一个成功的试镜材料，不只是“演得好”，更是准备得专业、拍得清晰、选得精准、讲得有温度。

📘 一、不同专业的 Audition 提交要求总览

专业领域	常见提交形式	内容举例
音乐（器乐 / 声乐）	视频录制 / 现场试镜 / 曲目清单	两首不同风格作品 + 音阶练习或Sight Reading
表演（戏剧 / 影视）	独白视频 + 自我介绍 + 回答题	1分钟以内古典+现代独白各一段
舞蹈（芭蕾 / 现代）	视频录制 / 现场试镜 / 项目展示视频	芭蕾基训 + 当代组合 + 自编即兴（每段不超3分钟）

大部分学校通过 SlideRoom、GetAcceptd 或院校官网 Portal 提交视频材料

📘 二、录制前的三大核心准备维度

✅① 曲目 / 内容选择策略

风格对比强烈：展示技术 + 情感 + 个性
遵循学校要求：部分院校（如 Juilliard）指定曲目或片段
时间控制得当：每段视频1–3分钟为宜，严禁超时

✅ ② 拍摄与技术要求一览

项目	要求概览
拍摄设备	手机或单反皆可，确保清晰 + 稳定（建议三脚架）
拍摄角度	表演：正面肩膀以上 + 眼神交流；舞蹈：需录全身动作
背景与灯光	背景干净、中性色；避免杂物干扰；使用自然或柔和光源
音质要求	使用外接麦克风或独立录音设备，追求真实清晰
服装造型	简洁专业；舞蹈类应穿练功服，避免遮挡动作

✅ ③ 视频结构建议（表演类为例）

1. 自我介绍（30–60秒）
→ 名字 / 来自 / Why acting?
2. 第1段独白（~1分钟）
→ 角色名称 / 剧本名
3. 第2段独白（~1分钟）
→ 变换角色、节奏或情绪
4. 回答题（如学校有）
→ 用自然语言讲出你真实的观点

示例自我介绍：

“Hi, I’m Lina Zhang, a high school senior from Shanghai. I’m applying for BFA in Acting, and I’ll be performing a contemporary monologue from Proof by David Auburn.”

📘 三、如何打磨内容质量？

✅ 音乐类注意事项

曲目完整录入，不可剪辑拼接
展现音准、节奏、音乐性、情绪投入
可额外附：演奏曲目清单、获奖经历、练习节奏表

✅ 表演类注意事项

表演自然流畅、有层次
真挚情感与清晰语调兼备
忌“背台词感”或“舞台过度感”，要有代入和节奏感

✅ 舞蹈类注意事项

包含站立、跳跃、地面等多个运动结构
空间宽敞、光线均匀，避免遮挡动作
可同时提交编舞作品或舞台录像（如允许）

📘 四、附加材料推荐提交项（是否必须一览）

材料类别	用途说明	建议提交情况
艺术简历（Arts Resume）	训练背景 / 导师 / 演出经历 / 获奖纪录	✅ 建议提交
Repertoire List	音乐类申请人列出两年内演奏曲目及练习内容	✅ 推荐提交
Headshot	表演 / 舞蹈申请人需提供高清正面照	✅ 常规要求
专业推荐信	可由艺术类指导老师另行提交，与学术推荐信分开	🔄 学校如有要求提交

📘 五、时间规划与上传细节建议

提前4–6周录制准备，避免仓促或排期冲突
关注院校是否接受 Live Audition（Juilliard 等）或仅支持视频提交
视频建议格式：MP4 / MOV，720p以上分辨率
上传前测试：音画同步 + 文件兼容 + 命名规范（如：LinaZhang_Song1）

##📘你的 Audition 视频，是艺术表达的一部分

它不仅展示你当下的技能与状态，更体现你：

如何策划内容
如何理解角色或作品
如何用技术与态度对待舞台之外的舞台

愿你以镜头为媒，真诚为光，向世界呈现真正的自己。