戏剧类本科申请指南

在顶尖艺术院校眼中，戏剧类申请者不仅是表演者（Performer），更是叙事者（Storyteller）、观察者（Observer）、创作者（Creator）与合作者（Collaborator）。

无论你申请的是 Juilliard、NYU Tisch、LAMDA、RADA，还是其他戏剧强校，你的申请需要展现的是艺术语言、内心动机、舞台意识与合作精神的结合体，而非一场“技巧秀”。

申请的成功，取决于：

你如何理解角色、控制身体、组织语言、回应世界。而这一切，远比“演得好”复杂得多。

戏剧申请全流程结构图

目标确认 → 材料准备（独白选段 × 视频录制） → 文书撰写（Artist Statement 等） → 面试准备（角色分析 × 回答策略） → 材料打包（简历 × 视频 × 推荐信） → 提交申请（Common App / 官网） → Callback（现场试镜 / 视频复试）

项目	说明
数量	通常要求2–3段，一段古典（如莎士比亚）+ 一段当代表现剧本
时长	每段 1–2分钟，总视频不超过 5分钟
类型搭配	应有对比性：深沉 × 轻松、内敛 × 外放、语言 × 肢体
作品来源	必须选自已正式出版的戏剧文本；禁止使用原创独白、影视剧、网剧、网络片段等

建议选贴近自己气质的角色，表现“你能做到什么”，而非“你渴望尝试什么”。

项目	要求
画面	正面拍摄、半身/全身固定机位，一镜到底无剪辑
音频	清晰收音，无环境杂音，尽量使用麦克风或贴身录音设备
开头介绍	自我介绍 + 独白片段名称 + 作者 + 角色名，如“Hi, I’m XX. This is [play name] by [author], I’m playing [character]”
背景	白墙、浅灰等中性色背景，避免杂物干扰视觉
服装	简洁素色、合身服装，避免鲜艳图案或浮夸造型，以突出身体与面部表达

英美大部分学校要求“非镜头式表演”，即演给“对面的人”，而非“盯着镜头”。

段落	内容建议
1️⃣ 开篇故事	描述一个重要的戏剧体验（舞台或观众席），讲述你为何爱上表演
2️⃣ 成长线索	展现你从哪里开始演、如何成长、遇到哪些挑战
3️⃣ 艺术思考	你认为戏剧的意义是什么？它能做什么？你想用它讲什么故事？
4️⃣ 学校匹配	为什么想申请这所学校？它的什么吸引你？课程设置、校训、项目资源是否与你目标一致？
5️⃣ 未来展望	你想成为什么样的艺术家？你对社会、人性、表达的理解将如何塑造你未来的作品？

别把文书写成“活动总结”，要写成一封来自灵魂的自白信。

类别	示例问题
艺术动机	What draws you to acting? / What kind of stories do you want to tell?
剧本分析	Why did you choose this monologue? / What’s the arc of this character?
自我认知	What’s the hardest note you’ve received? / How do you respond to critique?
合作经验	Describe a memorable rehearsal process or ensemble experience.
戏剧观	Has a performance ever changed your worldview? How?

类型	内容说明
视频作品集	完整剧目片段、幕后花絮、排练记录、导演笔记等，推荐配上时间轴和简介
戏剧履历	表演经历、剧目、角色、演出机构、导演、培训经历、夏校项目等
推荐信	来自戏剧教师、表演指导、剧团负责人，强调你在项目中的合作、成长、独特性
自创剧目资料	如有自编剧本、导演项目、舞台作品等，建议附说明文档或短视频辅助